Le bruitage au cinéma est une composante essentielle de l’expérience cinématographique, mais son histoire et son évolution sont souvent méconnues du grand public. Voici un long article explorant l’histoire fascinante du bruitage au cinéma, depuis ses débuts jusqu’à son rôle contemporain dans l’industrie cinématographique.
Les débuts du bruitage au cinéma
Dès les débuts du cinéma, les réalisateurs ont rapidement réalisé l’importance des effets sonores pour accompagner les images projetées sur grand écran. Les premiers films muets étaient souvent accompagnés de musiciens live pour créer une ambiance sonore, mais l’ajout de sons spécifiques aux actions à l’écran était encore inexistant. En 1900, Léon Gaumont crée le Chronophone. Un système à air comprimé qui permet de synchroniser la projection d’un film avec un disque, et donc du son. C’est ce qui a été appelé Le Portrait parlant. Cependant, dès les années 1920, des pionniers comme le réalisateur russe Sergei Eisenstein ont expérimenté avec des techniques de montage sonore pour créer des effets dramatiques. En 1926, ce sont les frères Warner qui inventent le Vitaphone. Avec ce procédé, ils créent Jazz Singer, le premier fil parlant, avec de la musique. Ici, le son était encore enregistré sur un disque séparé du film.
L’ère du cinéma parlant et des premiers effets sonores
L’avènement du cinéma parlant a révolutionné l’industrie cinématographique et ouvert de nouvelles possibilités pour le bruitage. Les premiers films sonores ont souvent été accompagnés de simples bruitages en direct, réalisés par des techniciens sur scène pendant les projections. Cependant, dès les années 1930, les studios de cinéma ont commencé à développer des bibliothèques d’effets sonores enregistrés pour accompagner les films. On abandonne la diffusion sur disque et on bruite directement sur le film 35 mm.
Les innovations technologiques dans les effets sonores
Dans les décennies suivantes, les progrès technologiques ont considérablement enrichi les possibilités du bruitage au cinéma. L’invention du magnétophone a permis d’enregistrer et de manipuler les sons avec une précision sans précédent, offrant aux ingénieurs du son une plus grande liberté créative. Dans les années 1970 et 1980, l’avènement des synthétiseurs et des ordinateurs a ouvert de nouvelles perspectives pour la création d’effets sonores numériques, permettant aux concepteurs sonores de repousser les limites de l’imagination. On diffuse un son en mono jusqu’à la création du Dolby Stereo qui permet la diffusion de quatre canaux différents.
Le rôle du bruitage dans la narration cinématographique
Au-delà de simplement accompagner les images à l’écran, le bruitage joue un rôle crucial dans la narration cinématographique. Les effets sonores peuvent évoquer des émotions, créer une atmosphère, renforcer le réalisme d’une scène ou même contribuer à caractériser un personnage. De nombreux réalisateurs utilisent le bruitage de manière inventive pour sublimer leurs films et captiver le public.
Le bruitage dans le cinéma contemporain
Aujourd’hui, le bruitage au cinéma est devenu une discipline à part entière, avec des équipes spécialisées dédiées à la création d’effets sonores pour chaque film. Les concepteurs sonores travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs pour donner vie à leurs visions et créer une expérience sonore immersive pour le public. Avec les avancées constantes dans les technologies audio, le potentiel du bruitage au cinéma ne cesse de croître, ouvrant de nouvelles possibilités pour l’expression artistique et la narration cinématographique. C’est l’avènement du numérique, de la spatialisation du son dans les salles de cinéma et du travail jusqu’à 16 pistes audio.
En conclusion, le bruitage au cinéma a parcouru un long chemin depuis ses débuts modestes dans les premiers films muets. Devenu un pilier de l’industrie cinématographique, le bruitage continue d’évoluer et de se réinventer, contribuant de manière essentielle à l’expérience cinématographique et à l’art du storytelling visuel.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.