© Pauvre Pierrot, de Emile Reynaud. www.mubi.com
Le motion design, ou design en mouvement, est un domaine artistique qui combine la conception graphique et l’animation pour créer des œuvres visuellement dynamiques et attirantes. Depuis ses débuts jusqu’à son essor actuel, le motion design a connu une évolution remarquable.
Les débuts du motion design
Le motion design trouve ses racines dans les premiers jours de l’animation et du cinéma. Les pionniers tels qu’Émile Cohl, Walt Disney et les frères Fleischer ont expérimenté avec l’animation et ont introduit des techniques de mouvement dans leurs films et dessins animés. Avant eux, il y a eu les pantomimes lumineuses d’Emile Reynaud et le dessin animé Pauvre Pierrot (1892) diffusé grâce au Théâtre Optique, un traité d’animation non filmé car l’illustration de Pierrot était directement dessinée sur la pellicule puis projeté grâce à la lumière. Ensuite, il y eut James Stuart Blackton, un acteur américain, qui a créé Humorous Phases of Funny Faces, le premier dessin animé sur support filmique. Enfin, Emile Cohl, dessinateur, animateur et réalisateur français crée en 1908 Fantasmagorie, le premier dessin animé traditionnel. Puis vient Walt Disney, avec ses dessins animés bien connus et les frères Fleischer, dont Max Fleischer avait déposé le brevet du rotoscope en 1915, une technique qu’ils utilisèrent pour leur première série animée Out of the Inkwell. Le studio Fleischer sera l’un des premiers à produire des films éducatifs ou des clips musicaux intégrant le son, dans les années 1920, bien avant le premier film sonore Chanteur de Jazz.
© Fantasmagorie, de Emile Cohl. www.cinematheque.fr
L’ère de la télévision
Dans les années 1950 et 1960, avec l’avènement de la télévision, le motion design a pris de l’importance en tant qu’outil de communication visuelle. Les génériques de séries télévisées, les publicités animées et les animations graphiques ont commencé à faire leur apparition, contribuant à l’évolution du motion design. Le résultat d’une vidéo motion design peut alors être graphique, figuratif ou abstrait, réaliste ou artistique. Saul Bass est souvent considéré comme un pionnier dans la discipline car il a travaillé des génériques de film graphiques, dynamiques et entièrement basés sur le mouvement. Pour vous donner quelques exemples, il a travaillé avec Hitchcock pour Sueurs Froides ou Psychose.
© Sueurs Froides, de Hitchcock. www.allocine.fr
L’arrivée de l’informatique
Dans les années 1980 et 1990, l’introduction des ordinateurs et des logiciels de conception graphique a révolutionné le domaine du motion design. Des studios tels que Pixar ont repoussé les limites de l’animation en utilisant des techniques numériques avancées, tandis que des logiciels tels que After Effects ont ouvert de nouvelles possibilités créatives pour les concepteurs. Au cours des dernières décennies, le motion design s’est répandu dans de nombreux domaines, notamment la publicité, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les médias sociaux et les arts numériques. Les avancées technologiques ont permis aux concepteurs de créer des animations de haute qualité et de réaliser des productions visuelles complexes. Aujourd’hui, le motion design continue d’évoluer et de s’adapter aux tendances actuelles. Les concepteurs intègrent des éléments de typographie cinétique, de graphiques animés, d’effets visuels et de storytelling dans leurs créations. Le motion design est devenu une forme d’expression artistique à part entière, offrant des opportunités infinies pour transmettre des messages de manière engageante et innovante. Le motion design se réinvente constamment et les vidéos créées deviennent de véritables œuvres d’art. Un artiste illustrateur et animateur qui nous emporte à chacune de ses créations est Felipe Vargas. Utilisant l’animation 2D et 3D par logiciel et celle traditionnelle au dessin, il parvient à créer des univers envoûtants et très graphiques.
© Felipe Vargas. www.behance.net
L’histoire du motion design témoigne d’une évolution créative fascinante, depuis ses débuts modestes jusqu’à son influence majeure dans le domaine de la communication visuelle. Des premiers pionniers de l’animation aux concepteurs contemporains, le motion design a su s’adapter aux avancées technologiques et repousser les limites de l’expression artistique.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.