Le bruitage est l’art de créer et d’ajouter des sons spécifiques dans les productions audiovisuelles pour enrichir l’expérience sonore des spectateurs. Que ce soit au cinéma, à la télévision, au théâtre ou même dans les jeux vidéo, le bruitage joue un rôle crucial pour immerger le public dans l’univers créé.
L’histoire du bruitage
Le bruitage remonte aux débuts du cinéma muet. À cette époque, les films étaient projetés sans bande sonore, et les bruitages étaient réalisés en direct par des personnes appelées « bruiteurs« . Ils utilisaient des objets du quotidien, comme des feuilles de papier froissées pour simuler le bruit du vent, ou des chaînes pour reproduire le son des pas.
Avec l’avènement du cinéma sonore dans les années 1920, le bruitage a évolué. Les studios ont commencé à enregistrer des bibliothèques de sons et à les cataloguer pour une utilisation future. Cela a permis une plus grande créativité dans la conception sonore des films.
Les techniques de bruitage
Une des méthodes les plus courantes pour créer des bruitages est l’enregistrement sur le terrain. Cela implique d’aller sur les lieux et d’enregistrer les sons dans leur environnement naturel. Par exemple, pour obtenir le son d’une forêt, on se rendra dans une forêt réelle pour capturer les bruits des oiseaux, du vent dans les arbres, etc.
Le Foley est une technique de bruitage qui consiste à recréer les bruits des mouvements humains, comme les pas, les claquements de porte, etc. Ces sons sont enregistrés en studio pendant que le film est projeté, et les artistes de Foley utilisent des accessoires pour synchroniser les mouvements avec l’image. Par exemple, pour reproduire un bruit de tonnerre, le studio peut utiliser des grandes feuilles de métal dont le mouvement reprend le bruit original du tonnerre.
Enfin, les bibliothèques de sons sont des collections de sons enregistrés et catalogués pour une utilisation future. Elles sont une ressource précieuse pour les créateurs de son qui peuvent ainsi accéder à une large gamme de sons pour leurs projets.
L’Importance du bruitage d’un film
Le bruitage joue un rôle crucial dans l’immersion des spectateurs dans une production audiovisuelle. Il peut créer une atmosphère, renforcer les émotions et donner vie à l’univers du film. Aujourd’hui, il s’utilise de plus en plus par des studios d’animation vidéo. Qu’il s’agisse de films animés traditionnellement ou de motion design composés à l’aide de logiciels, le bruit, le son donne de la force aux mouvements dessinés. Les personnages deviennent vivants, leurs émotions sont désormais visibles et audibles.
Pour un motion design, le bruitage permet également de rendre compte d’univers complètement inventés. Les formes inventées, les couleurs utilisées, les nouvelles histoires animées trouvent un univers sonore et une représentation visuelle.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.