Dans un monde où l’intelligence artificielle (IA) se développe à un rythme effréné, les créateurs de tous horizons se retrouvent confrontés à de nouveaux défis et opportunités.
De la littérature à la musique en passant par les arts visuels et le cinéma, l’IA commence à jouer un rôle croissant dans le processus créatif. Alors que certains voient en elle un allié potentiel, d’autres craignent qu’elle ne menace leur métier. Dans cet article, nous explorerons l’impact de l’IA sur les créateurs et les différentes façons dont elle influence leur travail.
Collaboration créative
L’IA offre aux créateurs la possibilité de collaborer avec une intelligence artificielle pour enrichir leur processus créatif. Des algorithmes avancés peuvent être utilisés pour générer de nouvelles idées, inspirer de nouveaux concepts ou même produire du contenu original. Par exemple, dans le domaine de la musique, des artistes expérimentent avec des systèmes d’IA capables de composer des morceaux de musique en fonction de styles spécifiques ou d’émotions désirées. Ces outils peuvent servir de catalyseurs pour la créativité humaine, en fournissant des suggestions et des idées qui peuvent être développées davantage par les créateurs.
Automatisation des tâches répétitives
L’IA peut également être utilisée pour automatiser certaines tâches répétitives et fastidieuses, libérant ainsi du temps et de l’énergie pour les créateurs afin qu’ils se concentrent sur des aspects plus créatifs de leur travail. Par exemple, dans le domaine de la retouche photo, des algorithmes d’IA peuvent être utilisés pour améliorer automatiquement la qualité des images, réduisant ainsi le temps passé sur le traitement des photos de base. De même, dans l’écriture, des outils d’IA peuvent aider à générer des premiers jets ou à rédiger des documents de base, permettant aux écrivains de se concentrer sur le développement de l’intrigue et des personnages.
Créations avancées
Mais aujourd’hui, l’IA est capable de remplacer des métiers. Sa capacité de création graphique innove très vite et l’outil acquiert de plus en plus de compétences dans le domaine du graphisme, de l’illustration et de la vidéo. L’IA va notamment être capable de créer des rendus 3D. Une compétence pourtant très prisée dans le milieu du design, reconnue comme chronophage et couteuse. A ce jour, toutes les créations de l’IA sont uniques et il est impossible de les modifier. L’outil, si changement il doit y avoir, ne sera capable que de créer un nouveau visuel. En ça, il est encore inférieur aux créatifs. Mais il évolue, sans cesse. Récemment, une nouvelle possibilité vient d’être communiquée, celle de pouvoir créer des rendus vidéo réalistes ou motion design. Un travail qui prend plusieurs jours, des déplacements sur les lieux du tournage, qui demande du matériel et de la connaissance en logiciel, peut désormais prendre quelques minutes à générer. Qu’il s’agisse d’un faux rendu de plans d’archive ou de vidéos avec des effets spéciaux, les premiers aperçus sont troublants…
Nouveaux défis ethiques
Cependant, l’essor de l’IA soulève également des préoccupations éthiques pour les créateurs. Par exemple, qui possède les droits sur le contenu généré par une IA ? Comment pouvons-nous garantir que l’IA ne soit pas utilisée pour reproduire ou imiter le travail d’artistes existants sans leur consentement ? Ces questions soulignent la nécessité d’une réflexion approfondie sur les implications éthiques de l’utilisation de l’IA dans le processus créatif. Le 13 mars 2024, les eurodéputés ont voté en faveur de l’AI Act, une réglementation européenne sur l’intelligence artificielle pour limiter ses dérives (fake news) et encadrer ses innovations. Le texte n’est pas, à ce jour, encore terminé.
Concurrence et remplacement
Enfin, il est impossible d’ignorer les craintes selon lesquelles l’IA pourrait éventuellement remplacer complètement les créateurs humains. Bien que cela puisse sembler improbable dans un avenir proche, certains domaines, tels que la rédaction de contenu générique ou la composition musicale de fond, pourraient être progressivement pris en charge par des systèmes d’IA avancés. Cependant, il est important de noter que l’IA ne peut pas reproduire la complexité de l’imagination humaine et la profondeur émotionnelle que les créateurs apportent à leur travail. Par conséquent, plutôt que de voir l’IA comme une menace, les créateurs peuvent choisir de l’embrasser comme un outil pour étendre leurs capacités créatives.
En conclusion, l’impact de l’IA sur les créateurs est complexe et multifacette. Alors qu’elle offre de nouvelles possibilités de collaboration et d’automatisation, elle soulève également des défis éthiques et des craintes de remplacement. Cependant, en adoptant une approche réfléchie et en utilisant l’IA de manière créative, les créateurs peuvent exploiter son potentiel pour enrichir leur travail et stimuler l’innovation dans leurs domaines respectifs.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.