L’animation graphique dans After Effects est basée sur le principe des images clés (keyframes) et des propriétés animables. Voici les étapes générales pour créer une animation graphique dans After Effects :
Importation des ressources
Tout d’abord, importez les éléments graphiques tels que les images, les formes vectorielles, les typographies ou les vidéos que vous souhaitez animer. Vous pouvez les importer directement dans After Effects ou utiliser des ressources provenant d’autres logiciels Adobe tels que Photoshop ou Illustrator.
Une fois vos ressources importées, créez une composition dans After Effects. Une composition est un espace de travail où vous pouvez combiner vos éléments visuels et les animer. Définissez la taille, la durée et les paramètres de votre composition en fonction de vos besoins. Glissez et déposez vos éléments graphiques importés dans la composition. Vous pouvez les positionner, les redimensionner, les faire pivoter ou appliquer d’autres transformations selon vos besoins.
Utilisation des images clés
Les images clés sont des points de référence qui définissent les états de propriétés à différents moments dans le temps. Par exemple, vous pouvez définir une image clé pour la position d’un élément à la seconde 0 et une autre image clé pour sa position à la seconde 3. After Effects interpolera automatiquement les valeurs entre ces images clés pour créer une animation fluide.
Sélectionnez une propriété d’un élément (par exemple la position, l’échelle ou l’opacité) que vous souhaitez animer, puis définissez une image clé à un certain moment dans le temps. Modifiez ensuite la valeur de cette propriété à un autre moment dans le temps et définissez une autre image clé. After Effects créera une animation linéaire entre les deux valeurs clés par défaut, mais vous pouvez ajuster les courbes d’interpolation pour obtenir des mouvements plus fluides ou plus dynamiques. Les courbes d’interpolation permettent de contrôler la vitesse et l’accélération d’une animation entre les images clés. Vous pouvez ajuster les courbes d’interpolation pour créer des mouvements lents, rapides, rebondissants, linéaires, etc. Cela vous permet de donner du caractère et du réalisme à vos animations.
Utilisation d'effets et de masques
After Effects offre également une large gamme d’effets spéciaux et d’outils de masquage qui peuvent être utilisés pour modifier l’apparence et le comportement des éléments graphiques. Vous pouvez appliquer des effets de flou, de couleur, de distorsion, de style, etc., et utiliser des masques pour contrôler la visibilité ou la forme des éléments. Pendant que vous travaillez sur votre animation, vous pouvez prévisualiser votre composition en temps réel pour voir comment elle se déroule. Une fois satisfait du résultat, vous pouvez rendre (exporter) votre composition dans différents formats vidéo pour une utilisation ultérieure. Vous pouvez pour cela passer par Media Encoder, qui offre une large gamme d’encodages différents.
Il convient de noter que l’animation graphique dans After Effects peut être beaucoup plus complexe et avancée que ce qui est décrit ici. Le logiciel offre de nombreuses fonctionnalités et possibilités créatives pour donner vie à vos idées graphiques et créer des animations personnalisées. Nous vous recommandons de consulter cette chaîne Youtube qui apporte pleins de clés pour mettre en mouvement un design : Motion design school
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.