Les événements sportifs captivent des millions de spectateurs à travers le monde, que ce soit sur place ou à travers les écrans. Qu’il s’agisse de sport mondialement connu ou de plus petites compétitions. Cependant, derrière chaque diffusion se cachent des stratégies et des techniques sophistiquées.
Elles visent à capturer l’essence même de la compétition et à la retransmettre de manière immersive et captivante. Découvrez les coulisses de la captation d’un événement sportif, explorant les raisons pour lesquelles il est si important de le filmer et les méthodes utilisées pour le faire efficacement.
Pourquoi filmer un événement sportif ?
L’engagement du public : Les événements sportifs attirent un large éventail de passionnés, et la captation vidéo permet de rendre cette expérience accessible à un public mondial. De nos jours, les fans peuvent suivre leurs équipes préférées, peu importe où ils se trouvent, grâce à la diffusion en direct et à la vidéo à la demande. Ces reportages en live peuvent être également diffusés sur des plateformes en ligne, comme Facebook Live et Youtube.
Créer de la documentation : Les grands événements sportifs marquent souvent l’histoire, que ce soit par des records battus, des moments de suspense intense ou des retournements de situation dramatiques. Filmer ces moments permet de les préserver pour les générations futures et de créer un héritage durable. Les équipes sportives et les entraîneurs utilisent souvent les enregistrements vidéo pour analyser les performances, repérer les forces et les faiblesses, et élaborer des stratégies pour améliorer le jeu. Une capture précise et détaillée est essentielle à cette fin.
La promotion et le marketing : Les vidéos d’événements sportifs sont largement utilisées à des fins promotionnelles, que ce soit pour attirer des sponsors, vendre des billets ou promouvoir des produits associés à l’événement. Une bonne qualité de production peut considérablement renforcer l’impact de ces initiatives.
Comment filmer un évènement sportif ?
Planification minutieuse : La planification est essentielle pour garantir une couverture complète de l’événement. Cela implique de définir les angles de prise de vue, d’identifier les moments clés à capturer et de coordonner le placement des caméras pour offrir une perspective variée aux spectateurs.
Équipement de qualité : Utiliser du matériel vidéo de haute qualité est crucial pour obtenir des résultats professionnels. Cela inclut des caméras haute résolution, des objectifs adaptés aux conditions d’éclairage et des équipements de stabilisation pour des prises de vue fluides.
Équipes de production qualifiées : Engager des professionnels de la production vidéo spécialisés dans la couverture d’événements sportifs garantit une exécution fluide et efficace. Ces équipes sont familières avec les exigences spécifiques du genre et savent comment capturer l’action de manière dynamique.
Technologie de diffusion en direct : La diffusion en direct permet aux spectateurs du monde entier de vivre l’événement en temps réel. L’utilisation de technologies de diffusion avancées, telles que la diffusion en continu sur les réseaux sociaux ou les plateformes dédiées, peut étendre considérablement la portée de l’événement.
Post-production experte : Une fois l’événement terminé, la post-production est essentielle pour peaufiner les images capturées, ajouter des graphiques, des ralentis et d’autres effets visuels, et créer un produit fini de haute qualité prêt à être diffusé ou distribué.
En conclusion, la captation d’un événement sportif est bien plus qu’une simple question de filmer l’action sur le terrain. C’est un processus complexe qui nécessite une planification minutieuse, un équipement de qualité, des équipes qualifiées et une expertise technique. En investissant dans ces aspects, les organisateurs peuvent offrir à leur public une expérience inoubliable, qu’ils regardent depuis les gradins ou à travers un écran.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.