© “Le voleur de bicyclette” de Vittorio de Sica – transmettrelecinema.com
Le néoréalisme italien est un mouvement cinématographique qui a émergé en Italie dans les années suivant la Seconde Guerre mondiale, principalement dans les années 1940 et 1950. Il a marqué une rupture significative avec les conventions du cinéma traditionnel et s’est caractérisé par son approche réaliste et sociale.
Le néoréalisme italien s’est développé dans un contexte de profonds bouleversements sociaux, économiques et politiques en Italie après la guerre. Les cinéastes italiens de cette époque, tels que Roberto Rossellini, Vittorio De Sica et Luchino Visconti, cherchaient à représenter la réalité sociale du pays et à mettre en lumière les problèmes et les luttes auxquels étaient confrontés les Italiens ordinaires.
Les films néoréalistes se caractérisaient par l’utilisation de décors réels, souvent des quartiers défavorisés, des rues et des bâtiments dévastés par la guerre. Les cinéastes ont souvent fait appel à des acteurs non professionnels pour donner une authenticité aux performances et ont utilisé des dialogues improvisés pour renforcer le réalisme des situations.
Les thèmes centraux du néoréalisme italien étaient la pauvreté, la désillusion, la reconstruction post-guerre, les inégalités sociales et les difficultés de la vie quotidienne. Les films se concentraient sur les histoires individuelles et les petites gens, mettant en lumière leurs luttes, leurs espoirs et leur humanité.
Le néoréalisme italien a également été influencé par des éléments documentaires et a cherché à capturer la vérité et la réalité de manière sincère. Les cinéastes ont abordé des sujets tels que le chômage, la criminalité, les tensions sociales et les traumatismes de la guerre, tout en soulignant la dignité et la résilience de la condition humaine.
Rome, ville ouverte
Certains films ont eu un impact significatif tant en Italie qu’à l’étranger, et ils ont influencé de nombreux cinéastes du monde entier. C’est le cas de « Rome, ville ouverte », un film de Roberto Rossellini sorti en 1945. Le film se déroule pendant l’occupation nazie de Rome pendant la Seconde Guerre mondiale. Il suit les vies de plusieurs personnages, notamment Manfredi, un chef de la résistance italienne, et Pina, une femme engagée et mère de famille. Leur histoire se déroule dans un contexte de lutte, de peur et d’oppression. “Rome, ville ouverte” explore les thèmes de la résistance, de l’espoir et de la solidarité dans des conditions extrêmes. Il met en évidence la force de la volonté humaine face à l’adversité et offre un portrait poignant de la vie quotidienne pendant la guerre.
Le film se distingue par son esthétique réaliste, son utilisation de décors réels et son casting d’acteurs non professionnels. Il capte l’atmosphère chaotique et tendue de la ville occupée, avec des scènes qui montrent la brutalité des nazis et le courage des résistants. Le film est salué pour sa puissance émotionnelle, son engagement politique et sa capacité à capturer la réalité humaine dans des moments de crise. Il a été acclamé par la critique internationale et a été considéré comme un symbole de la renaissance du cinéma italien après la guerre. Le film a contribué à établir la renommée de Roberto Rossellini en tant que réalisateur majeur et a joué un rôle essentiel dans l’évolution du néoréalisme italien en tant que mouvement cinématographique influent. “Rome, ville ouverte” reste une œuvre majeure du cinéma mondial, reconnue pour son impact historique et sa représentation puissante de l’humanité en temps de crise.
Voleur de bicyclette
“Voleur de bicyclette” est un film de Vittorio De Sica, sorti en 1948. Il est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du néoréalisme italien et est souvent cité comme l’un des meilleurs films de tous les temps. L’histoire se déroule dans le Rome d’après-guerre et suit Antonio Ricci, un homme au chômage qui se voit offrir un emploi de colleur d’affiches. Pour effectuer son travail, Antonio a besoin d’une bicyclette, mais celle-ci est volée dès le premier jour. Accompagné de son jeune fils Bruno, Antonio se lance alors dans une quête désespérée pour retrouver son vélo. “Voleur de bicyclette” explore les thèmes de la pauvreté, de la dignité humaine et de la lutte pour la survie. Le film montre la réalité difficile de la classe ouvrière italienne de l’époque, où chaque possession a une valeur vitale et où la perte d’un simple objet peut être dévastatrice. La relation entre Antonio et son fils Bruno est au cœur du récit. Alors qu’ils cherchent désespérément le voleur, ils traversent différentes situations qui mettent à l’épreuve leur lien familial et révèlent les réalités amères de la société.
“Voleur de bicyclette” se distingue par son réalisme cru et sa simplicité émotionnelle. Le film utilise des décors réels et des acteurs non professionnels, ce qui renforce l’authenticité des performances et donne une grande intensité aux scènes. Le film est salué pour sa puissance sociale et son engagement politique. Il offre un portrait saisissant de la condition humaine et des injustices sociales, tout en soulignant l’importance de l’empathie et de la solidarité face à l’adversité. “Voleur de bicyclette” a remporté de nombreux prix, dont le prestigieux Prix du scénario au Festival de Cannes, et a été acclamé par la critique internationale. Il a eu une influence durable sur le cinéma mondial et est souvent considéré comme l’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma.
Rocco et ses frères
“Rocco et ses frères” est un film réalisé par Luchino Visconti et sorti en 1960. Il s’agit d’un drame familial qui explore les thèmes de la migration, de la famille, de la rivalité fraternelle et de la lutte pour la survie dans un environnement urbain hostile. L’histoire suit la famille Parondi, composée de la mère Rosaria et de ses cinq fils : Simone, Rocco, Ciro, Luca et le jeune Salvatore. Après la mort de leur père, la famille quitte leur village du sud de l’Italie pour s’installer à Milan à la recherche d’une vie meilleure. À Milan, les frères Parondi doivent faire face à la dureté de la vie urbaine et aux difficultés de s’intégrer. Simone, l’aîné, se laisse entraîner dans une vie de crime et de violence, tandis que Rocco tente de suivre une voie plus honnête en devenant boxeur. Leur relation est mise à l’épreuve lorsque les deux frères tombent amoureux de la même femme, Nadia. Le film explore les conflits internes de la famille Parondi et les tensions qui émergent entre les frères. Il met en évidence les dilemmes moraux et les choix difficiles auxquels ils sont confrontés, ainsi que les conséquences de leurs actions sur leur relation fraternelle.
“Rocco et ses frères” est remarquable pour sa représentation réaliste de la vie quotidienne, de la classe ouvrière et des problèmes sociaux de l’époque. Le film aborde des thèmes universels tels que l’amour, la loyauté, la violence, la pauvreté et l’aliénation. Luchino Visconti utilise une approche esthétique soignée pour capturer les émotions et les conflits intérieurs des personnages. Le film est également connu pour ses performances remarquables, notamment celle d’Alain Delon dans le rôle de Rocco. “Rocco et ses frères” a été acclamé par la critique internationale et est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma italien. Il est salué pour sa profondeur psychologique, sa beauté visuelle et sa portée sociale. Le film a eu une influence durable sur le cinéma mondial et est souvent cité comme l’un des meilleurs films de son époque.
Le néoréalisme italien a marqué un tournant dans l’histoire du cinéma et a inspiré de nombreux mouvements et réalisateurs ultérieurs. Il a ouvert la voie à un cinéma plus engagé politiquement, réaliste et centré sur les questions sociales, et il a montré le potentiel du cinéma en tant qu’outil puissant pour refléter et examiner la réalité de la société.
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MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
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Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
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Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.