L’un des aspects essentiels de la réalisation cinématographique est l’utilisation judicieuse des différentes valeurs de plans. Les valeurs de plans se réfèrent à la distance entre la caméra et le sujet filmé, et elles jouent un rôle crucial dans la narration visuelle.
Plan d’ensemble
Le plan d’ensemble est une vue d’ensemble qui montre le sujet dans son environnement. Il est souvent utilisé pour établir le contexte et l’emplacement. Par exemple, un plan d’ensemble peut montrer un paysage, une ville ou un bâtiment pour situer l’action.
Plan général
Le plan général est légèrement plus rapproché que le plan d’ensemble. Il montre toujours le sujet dans son environnement, mais il se concentre davantage sur les actions et les interactions entre les personnages et leur environnement. Par exemple, un plan général peut montrer un groupe de personnes interagissant dans une scène animée.
Plan moyen
Le plan moyen montre le sujet à une distance modérée. Il met l’accent sur le sujet principal, souvent un personnage, tout en incluant une partie de l’environnement. Les plans moyens sont couramment utilisés pour montrer les relations et les interactions entre les personnages. Par exemple, un plan moyen peut montrer deux personnes en train de discuter face à face.
Plan américain
Le plan américain est un plan plus rapproché qui coupe le sujet au niveau des genoux ou des cuisses. Il est souvent utilisé pour mettre l’accent sur le haut du corps et les actions des personnages. Son nom provient du fait qu’il était souvent utilisé pour montrer les personnages portant des armes dans les films westerns américains.
Plan rapproché
Le plan rapproché se concentre sur le visage ou une partie spécifique du sujet, comme les mains ou les yeux. Il permet de mettre l’accent sur les émotions, les expressions et les détails importants. Les plans rapprochés sont souvent utilisés pour les gros plans émotionnels ou pour intensifier l’impact d’une scène.
Gros plan
Le gros plan est un plan très rapproché qui se concentre sur un détail spécifique du sujet, comme le visage, les yeux ou la bouche. Il est utilisé pour capturer les expressions faciales ou les réactions intenses des personnages. Les gros plans permettent de créer une intimité avec les personnages et de mettre en évidence les détails cruciaux.
Très gros plan
Le très gros plan est un plan extrêmement rapproché qui se concentre sur un détail spécifique, comme un regard, une larme ou un objet important. Il est utilisé pour mettre en évidence des éléments significatifs ou symboliques dans une scène. Les très gros plans ont un impact puissant et peuvent créer une tension ou une émotion intense.
Il existe aussi deux autres valeurs de plans, qui dépendent beaucoup du matériel à disposition, comme le plan séquence et le plan aérien. Le plan séquence est un plan continu qui capture une scène dans son intégralité sans coupures, souvent utilisé pour créer une immersion et une fluidité dans la narration.
Il existe des films ou des séries qui ne sont qu’un long et bien pensé plan séquence. Par exemple, 1917, le film de Sam Mendes sorti en 2019 est (presque) un unique plan séquence parfaitement minuté et organisé. Une véritable prouesse qui lui aura valu, entre autres, l’Oscar de la meilleure photographie.
Ensuite, il y a le plan aérien qui, comme son nom l’indique, est un plan filmé depuis une perspective aérienne, généralement réalisé à l’aide de drones ou d’hélicoptères, offrant une vue panoramique ou une perspective unique. On retrouve beaucoup ces plans dans les grosses productions américaines, où il plus facile de montrer, par exemple, une course poursuite en pleine ville.
Chaque valeur de plan offre une perspective différente et peut être utilisée de manière stratégique pour communiquer des émotions, des informations, ou créer des effets visuels spécifiques. La sélection des valeurs de plans appropriées dépend du contexte narratif, de l’émotion recherchée et des intentions du réalisateur.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.