La vidéo prospective a pour mission de chercher des entreprises, des clients ou des spectateurs pour diversifier son audience. Elle doit vendre un message, donner envie d’en savoir plus et créer un sentiment de proximité. Voici les étapes que nous suivons à chaque fois quant il s’agit de définir un message percutant :
1. Le concept
Pour toute vidéo devant représenter une entreprise, un service ou un artiste, il est important de définir plusieurs concepts. Ces concepts sont des messages, des angles à retrouver dans la vidéo. Il s’agit d’une courte phrase et d’un angle original de représentation. Peu importe le projet, nous faisons ce travail de recherche en repartant de l’histoire de l’entreprise. On liste ses valeurs, sa plus-value pour essayer de trouver ce petit « + » qui la rend spéciale. Une fois ces recherches faites, nous établissons deux à trois concepts. Ils se composent de cette phrase de définition du message, de ce qu’elle permet de mettre en avant, le public touché et une idée de représentation graphique, sa spécification.
Ces possibilités sont alors discutées, modifiées, pour finir avec LE concept original et tout spécial pour l’entreprise. Il ne faut pas oublier que toute la difficulté de ce travail est de se démarquer tout en étant clair et franc-jeu !
2. Le script
Une fois cette phrase clé définie, l’histoire se déploie dans un script. Travaillant davantage la vidéo prospective en motion design, c’est là que nous pouvons être fous et dépasser les limites du réel ! Ici, on pense à créer un monde particulier, celui de l’entreprise et celui de l’imagination. On ouvre les portes vers un autre lieu.
Et pour accompagner ce message, c’est un travail de la voix off qui doit être peaufiné. Elle incarne la voix de l’entreprise et doit donc répondre à plusieurs demandes. Être engageante, être sincère, envoûtante, claire. On peut aussi se poser la question de qui parle. Est-ce un « je » qui personnifie l’entreprise, ou même qui représente le spectateur. Est-ce un « nous » qui créé la proximité et pense en matière de communauté. Ou bien est-ce un pronom indéfini, qui permet une certaine distance avec le spectateur. De même, il faut se poser la question du ton. Léger, sérieux, triste, humoristique, sensuel ? Toutes ces interrogations permettent de définir le visage de l’entreprise, elles trouvent leur réponse dans le sujet qui est abordé et dans l’audience visée.
N’oubliez pas, un texte voix off doit être ramassé, allez droit au but, être relativement court. Bien souvent, nous recommandons une vidéo entre 1min et 1min30, un timing qui permet de dire beaucoup sans ennuyer. Généralement, pour une vidéo d’1min30, nous partons sur un texte qui lu de manière neutre dure environ 50-55 secondes. Cela laisse toute la place à l’interprétation du texte par un ou une actrice voix off qui devra incarner ce texte !
3. Le storyboard
En film, le storyboard vient souvent après le tournage. Pour prévoir les scènes on prépare une feuille de route qui liste tous les plans à tourner. Ce n’est qu’après visionnage des rushes qu’on peut préparer un storyboard et définir la colorimétrie.
Pour un motion design, cette étape est plus cruciale. Il s’agit de définir tout le style graphique, la forme que vont prendre les illustrations. Et ensuite, illustrer entièrement la vidéo. Une vidéo d’1min30 peut contenir entre 15 et 25 planches différentes. Il s’agit clairement la partie la plus longue du projet. L’un des objectifs est d’identifier parfaitement de qui vient la vidéo, c’est-à-dire l’entreprise qui souhaite faire sa publicité. Les couleurs doivent être présentes partout, la typographie choisie est celle de la charte graphique du client et les formes ou éléments du logo sont réutilisés.
En fonction du message ou du sujet à vendre, des personnages, des paysages peuvent être illustrés. Mais il ne faut pas oublier que ce qui différencie un motion design d’une vidéo filmée, c’est sa capacité à pouvoir représenter des choses impossibles. De plus, il faut toujours penser au mouvement. Comment les scènes pourront transitionner lors de l’animation. Même si, à ce stade, les illustrations sont figées, il faut penser l’après et la fluidité.
4. L’animation et le finish
L’animation se fait en plusieurs temps. D’abord, il faut travailler l’atmosphère générale, qu’elle soit mouvante, vivante et légère. Il faut la composer avec la musique d’ambiance choisie pour cette vidéo. Et ainsi faire corréler le rythme du son à celui des éléments animés. Ensuite, il faut animer les scènes globales. Donner de la vie à tous les éléments. Un arbre aura ses feuilles qui bougent… Et évidemment, les personnages doivent avoir un caractère, une personnalité. En plus de peaufiner leurs mouvements, donnez leur des émotions à travers le travail du visage.
Enfin, une fois que toute la vidéo est montée et animée, c’est le travail de bruitage qui va permettre d’ajouter la touche finale de réalisme. En plus de l’enregistrement de la voix off, la vidéo est complète et le message clair et entraînant.
A quand votre vidéo prospective ?
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.