Communiquer sur une exposition d’art de manière efficace nécessite une combinaison intelligente d’éléments visuels et éditoriaux pour attirer l’attention du public et transmettre le message de manière claire et captivante.
Avec l’aide d’une agence de communication visuelle et éditoriale, une série de productions permet de toucher un plus large public et l’amener à découvrir l’exposition. Voici une liste de nos recommandations :
Éléments visuels
Affiches et Flyers :
Utilisez des images accrocheuses des œuvres d’art exposées. Intégrez le logo et les détails de l’exposition de manière claire et lisible. Jouez avec des couleurs vives et attrayantes pour attirer l’attention.
Bannières Web :
Créez des bannières web dynamiques avec des visuels saisissants. Assurez-vous que les informations clés, telles que la date, le lieu et le thème de l’exposition, sont facilement lisibles. Utilisez des boutons d’appel à l’action pour encourager les gens à en savoir plus ou à réserver leurs billets en ligne.
Vidéos Promotionnelles :
Réalisez des vidéos promotionnelles courtes mettant en vedette des extraits de l’exposition. Intégrez des interviews d’artistes ou de commissaires d’exposition pour ajouter une dimension humaine. Partagez ces vidéos sur les réseaux sociaux et les plateformes de partage de vidéos pour toucher un large public.
Réseaux Sociaux :
Utilisez des images et des vidéos pour donner un aperçu des œuvres exposées. Publiez des teasers réguliers pour créer de l’anticipation autour de l’exposition. Encouragez l’interaction en posant des questions aux abonnés sur leurs attentes ou leurs œuvres préférées.
Contenu éditorial
Communiqués de presse :
Rédigez des communiqués de presse captivants avec des détails sur l’exposition, les artistes et les œuvres présentées. Personnalisez les communiqués pour différents médias, en mettant l’accent sur les angles pertinents pour chaque publication.
Articles de Blog :
Écrivez des articles de blog sur les coulisses de l’exposition, y compris des interviews d’artistes, des anecdotes sur la création des œuvres, etc. Partagez des histoires inspirantes sur la manière dont l’art peut avoir un impact sur la vie des gens.
Guides de l’exposition :
Créez des guides imprimés ou en ligne avec des informations détaillées sur les artistes, les œuvres et les thèmes de l’exposition. Intégrez des éléments visuels pour accompagner les descriptions et les explications.
Messages sur les Réseaux Sociaux :
Utilisez des légendes engageantes pour accompagner les publications visuelles sur les réseaux sociaux. Incitez les abonnés à participer en partageant leurs propres expériences ou en utilisant un hashtag spécifique à l’exposition.
En combinant habilement des éléments visuels attrayants avec un contenu éditorial pertinent, vous pouvez créer une campagne de communication efficace qui attirera l’attention du public et suscitera l’intérêt pour votre exposition d’art.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.