Filmer un événement est un moyen rapide et efficace de capturer les moments précieux, les émotions et l’atmosphère d’une occasion spéciale. Que ce soit un mariage, une conférence ou un concert, savoir filmer un événement de manière professionnelle est essentiel pour créer des souvenirs durables.
Les préparations
Avant de commencer à filmer, il faut toujours prendre le temps de planifier le tournage. Se familiariser avec le programme de l’événement, identifier les moments clés à ne pas manquer et déterminer les angles de prise de vue idéaux. Il est important également d’obtenir les autorisations nécessaires pour filmer dans l’événement et vérifier les éventuelles restrictions de tournage.
L’équipement nécessaire
Il faut s’assurer d’avoir le bon équipement pour filmer l’événement. Un appareil photo ou une caméra de qualité avec des réglages manuels permettra d’avoir un contrôle total sur les prises de vue. Prévoir des batteries de rechange, des cartes mémoire supplémentaires et des objectifs adaptés à tous les besoins est une obligation. Ainsi que d’utiliser un trépied pour obtenir des images stables et fluides ou même un stabilisateur motorisé pour prendre une vidéo en mouvement tout en fluidité.
Les réglages
Avant de commencer à filmer, prendre le temps de régler l’appareil en fonction des conditions d’éclairage de l’événement. Régler la balance des blancs pour correspondre à l’éclairage ambiant, ajuster la sensibilité ISO en fonction de la luminosité de la salle et configurer les paramètres d’exposition pour obtenir des images bien éclairées. Il est important de prendre également en compte les éventuels besoins de son et d’utiliser un microphone externe si nécessaire. Généralement, pour prévenir toute situation, il est recommandé d’avoir plusieurs modes d’enregistrements préparés en favoris.
Comme un mode 4k en 25 images par secondes, un mode 4k avec un ralentit de 60 images par secondes ou encore mieux, si l’appareil le permet, un mode Full HD en 120 images par secondes. Absolument génial à avoir si on veut filmer des scènes d’actions ou de sport !
Le jour J
En fonction de l’évènement qu’il faut filmer, il faut s’adapter facilement, bouger rapidement, écouter les voix qui entoure tout en gardant un œil sur le planning et le programme de plans particulièrement importants à prendre en vidéo.
Capturer les moments clés
Pendant l’événement, il faut se concentrer sur la capture des moments clés et des instants émotionnels, être attentif aux expressions faciales, aux gestes et aux interactions entre les participants. Varier ses angles de prise de vue est une obligation pour apporter de la dynamique au montage final. L’utilisation de plans larges permettront de montrer l’ambiance générale de l’événement, tandis que des plans rapprochés apporteront de l’émotion et permettront de saisir les détails importants.
La lumière et le son
La lumière et le son jouent un rôle crucial dans la qualité de la vidéo. Utiliser la lumière naturelle autant que possible apporte de l’authenticité à la vidéo. Mais il faut faire attention à éviter les sources de lumière directe qui pourraient créer des ombres indésirables. Si nécessaire, des éclairages d’appoint peuvent être mis en place pour améliorer la qualité visuelle. En ce qui concerne le son, cela apportera de la vie à l’ensemble et donnera plus de puissance à l’ambiance. En revanche, il faut s’assurer d’enregistrer une piste audio claire et sans distorsion en plaçant le microphone à proximité de la source sonore principale.
La post-production
Même si le tournage de l’évènement est une étape cruciale sans laquelle la vidéo n’existerait pas, il ne faut pas passer trop vite sur la post-production. Car c’est à ce moment-là que le rythme se décide, que l’image prend une couleur, une tonalité et que les visages rendent réellement hommage à l’évènement au travers des émotions captées.
Le montage
Une fois que toutes les séquences ont été capturées, c’est l’étape du montage et de la post-production. Les vidéos, ou rushes, sont importées sur un logiciel de montage vidéo tel que Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro. Le logiciel va permettre d’organiser les séquences, de supprimer les clips inutiles, d’ajouter des transitions, des effets et des titres pour créer une vidéo cohérente et captivante. Et pour donner toujours plus de densité à la vidéo, le travail du son est recommandé. En utilisant la piste audio enregistrée au cours de l’évènement, il est possible d’augmenter les niveaux sonores, de créer des effets de distorsion ou de balance entre la gauche et la droite. Des bruitages pourront être ajoutés en plus d’une musique d’ambiance qui accompagnera le tout.
La diffusion
Une fois que le montage de la vidéo est terminé, il est temps de la partager et de la diffuser. Après avoir exporté la vidéo dans le format approprié en fonction de la plateforme de diffusion (YouTube, Vimeo, réseaux sociaux, etc.), il faut s’assurer d’optimiser la qualité de la vidéo et de l’adapter aux différentes résolutions d’écran pour offrir une expérience de visionnage optimale.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.