Les microphones, ou micros, sont des outils essentiels dans le domaine de l’audio, jouant un rôle crucial dans l’enregistrement et la reproduction des sons. Il existe une variété de microphones, chacun conçu pour répondre à des besoins spécifiques en matière d’enregistrement.
1. Microphones à Condensateur :
Les microphones à condensateur sont connus pour leur sensibilité élevée et leur réponse en fréquence étendue. Ils sont souvent utilisés dans les studios d’enregistrement professionnels pour capturer des voix et des instruments avec une grande précision. Les microphones à condensateur sont idéaux pour les enregistrements détaillés nécessitant une reproduction fidèle du son.
Les microphones à condensateur fonctionnent sur le principe d’un condensateur électrique. Ils ont une capsule sensible aux variations de pression acoustique, et cette capsule est placée à proximité d’une plaque diaphragme métallique. Lorsque le diaphragme vibre en réponse aux ondes sonores, la distance entre le diaphragme et la plaque change, modifiant ainsi la capacité électrique du condensateur. Cela génère un signal électrique qui est ensuite amplifié.
Les microphones à condensateur nécessitent une alimentation électrique pour fonctionner. Il existe deux types d’alimentation couramment utilisés : l’alimentation fantôme (48 volts) provenant d’un préampli audio ou d’une console de mixage, et les piles intégrées dans le microphone. Il existe une grande variété de microphones à condensateur, adaptés à différentes applications, tels que les micros à large membrane pour les voix et les instruments, les micros à petite membrane pour les instruments acoustiques, etc.
Les microphones dynamiques sont robustes et polyvalents. Ils sont couramment utilisés sur scène pour la sonorisation des concerts en raison de leur capacité à gérer des niveaux de pression acoustique élevés. Ces microphones sont parfaits pour capturer des sources sonores plus bruyantes, comme les amplificateurs de guitare et les batteries.
Les microphones dynamiques utilisent le principe de l’induction électromagnétique. Ils ont une membrane attachée à une bobine mobile placée dans le champ magnétique d’un aimant. Lorsque la membrane vibre en réponse aux ondes sonores, la bobine bouge dans le champ magnétique, générant ainsi un signal électrique. Les microphones dynamiques sont généralement plus robustes et durables que les microphones à condensateur. Leur conception mécanique simple les rend moins sensibles aux chocs physiques et aux conditions environnementales difficiles.
Contrairement aux microphones à condensateur, les microphones dynamiques n’ont généralement pas besoin d’alimentation externe. Ils peuvent fonctionner sans alimentation fantôme et ne nécessitent pas de piles intégrées. Les microphones dynamiques ont souvent une sensibilité plus faible par rapport aux microphones à condensateur. Cela peut être un avantage dans certaines situations, comme sur scène, où une sensibilité réduite peut aider à éviter les problèmes de larsen.
3. Microphones à Ruban :
Les microphones à ruban ont une réponse en fréquence douce et sont souvent appréciés pour leur son vintage et chaleureux. Bien qu’ils soient moins sensibles que les microphones à condensateur, ils offrent une coloration sonore unique, ce qui en fait un choix populaire pour l’enregistrement de voix et d’instruments acoustiques.
Les microphones à ruban fonctionnent sur le principe d’une fine bande de matériau métallique (généralement de l’aluminium) tendue entre deux pôles magnétiques. Lorsque le ruban est soumis aux variations de pression acoustique, il bouge dans le champ magnétique, générant ainsi un signal électrique. Les microphones à ruban ont une réponse en fréquence généralement plus douce par rapport à d’autres types de microphones. Ils sont réputés pour leur capacité à capturer les détails subtils des sources sonores, en particulier dans les fréquences moyennes.
Les microphones à ruban sont appréciés pour leur caractère sonore unique. Ils peuvent apporter une chaleur et une douceur naturelles aux enregistrements, les rendant populaires pour l’enregistrement d’instruments tels que les guitares, les cuivres et les voix. La plupart des microphones à ruban sont bidirectionnels, captant le son à l’avant et à l’arrière du microphone tout en rejetant le son provenant des côtés. Cela les rend adaptés à des applications telles que l’enregistrement d’instruments acoustiques en duo.
4. Microphones USB :
Avec l’avènement de la technologie numérique, les microphones USB gagnent en popularité en raison de leur simplicité d’utilisation. Ils sont directement connectés à un ordinateur via un port USB, éliminant ainsi le besoin d’une interface audio externe. Les microphones USB sont idéaux pour les podcasts, les appels vidéo, et l’enregistrement occasionnel à domicile.
Les microphones USB sont souvent alimentés directement par la connexion USB, éliminant ainsi le besoin d’une source d’alimentation externe. Cela les rend pratiques pour une utilisation mobile et sur le terrain. Ces microphones sont polyvalents et peuvent être utilisés pour diverses applications, notamment les appels vidéo, les podcasts, l’enregistrement vocal, les jeux et les enregistrements musicaux de qualité amateur.
La qualité audio des microphones USB peut varier en fonction de la marque et du modèle, mais beaucoup offrent une qualité suffisante pour des applications de base. Certains modèles haut de gamme peuvent rivaliser avec des microphones traditionnels pour certaines utilisations. En raison de leur conception plug-and-play et de l’absence de nécessité d’équipement supplémentaire, les microphones USB sont souvent choisis pour leur portabilité. Ils sont pratiques pour les personnes en déplacement ou pour ceux qui ont besoin d’une solution audio simple et rapide.
5. Microphones Lavalier :
Les microphones lavalier, également appelés microphones cravate, sont de petits microphones portables souvent fixés aux vêtements. Ils sont largement utilisés dans les présentations sur scène, les interviews et les productions vidéo où une discrétion maximale est nécessaire. Ces micros sont appréciés pour leur facilité d’utilisation et leur mobilité.
Les microphones Lavalier offrent une grande mobilité, permettant aux utilisateurs de se déplacer librement tout en conservant un son de qualité. Cela les rend populaires dans les situations telles que les présentations sur scène, les interviews, les tournages vidéo et d’autres événements en direct. Les microphones cravate sont utilisés dans une variété de domaines, y compris la radiodiffusion, le journalisme, le cinéma, les présentations en public, les conférences et d’autres applications nécessitant une capture audio de qualité.
Certains microphones cravate sont omnidirectionnels, captant le son de toutes les directions, tandis que d’autres sont unidirectionnels, captant principalement le son provenant d’une seule direction. Le choix dépend souvent du scénario d’utilisation et de la préférence de l’utilisateur. Certains microphones cravate sont sans fil, utilisant des systèmes de transmission radiofréquence (RF) ou infrarouge pour envoyer le signal audio à un récepteur. Cela ajoute une dimension supplémentaire de mobilité, mais nécessite également des batteries pour le microphone et le récepteur. Certains modèles sont dotés de fonctionnalités de réduction du bruit ambiant pour améliorer la qualité audio en minimisant les sons indésirables provenant de l’environnement.
6. Microphones Shotgun :
Les microphones shotgun sont conçus pour capter le son provenant d’une direction spécifique tout en minimisant les bruits environnants. Ils sont souvent utilisés dans la production cinématographique, les documentaires et les enregistrements en extérieur. Les microphones shotgun sont caractérisés par leur directivité et leur capacité à isoler le son de la source désirée.
Les microphones shotgun sont caractérisés par leur directivité prononcée, généralement sous forme de diagramme polaire en forme de lobe étroit à l’avant du microphone. Cela leur permet de capter principalement le son provenant de l’avant tout en rejetant les sons provenant des côtés et de l’arrière. Les microphones shotgun sont souvent utilisés sur les plateaux de tournage pour capturer le son des acteurs tout en minimisant les bruits indésirables de l’environnement. Ils sont fréquemment montés sur des perches ou des supports pour permettre une capture de son ciblée. La longueur du canon du microphone peut affecter sa directivité. En général, plus le canon est long, plus la directivité est marquée. Cependant, la longueur peut également rendre le microphone plus encombrant, et des compromis peuvent être nécessaires en fonction de l’environnement de tournage.
Les microphones shotgun sont souvent utilisés en extérieur pour capturer des sons spécifiques tout en minimisant les bruits environnementaux tels que le vent, la circulation ou d’autres sources de bruit indésirable. Certains microphones shotgun nécessitent une alimentation fantôme pour fonctionner, tandis que d’autres sont alimentés par une pile intégrée. L’alimentation fantôme est souvent fournie par l’équipement d’enregistrement, tel qu’un enregistreur audio ou une caméra vidéo.
En conclusion, le choix du microphone dépend largement du contexte d’utilisation et des besoins spécifiques de l’enregistrement. Que vous soyez un musicien professionnel, un créateur de contenu en ligne ou un cinéaste, il existe un microphone adapté à chaque application. Comprendre les caractéristiques de chaque type de microphone vous permettra de faire des choix éclairés pour obtenir le meilleur son possible dans vos projets audio.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.