Les logiciels de montage vidéo sont des outils essentiels pour les cinéastes, les vidéastes et les passionnés de création vidéo. Ils permettent de transformer des séquences brutes en un produit final soigné et professionnel.
Les fonctionnalités de base
Chaque logiciel de montage vidéo possède une interface spécifique, mais la plupart d’entre eux comportent des fonctionnalités de base similaires comme l’interface, comprenant la timeline (ligne de temps), les fenêtres de prévisualisation, les bibliothèques de médias et les outils de montage tels que les transitions, les effets, les titres et les options d’exportation.
Pour commencer un projet de montage vidéo, vous devez importer les médias, tels que les vidéos, les images et les fichiers audio, dans le logiciel. Organisez vos médias dans des dossiers ou des bibliothèques pour faciliter l’accès et la gestion de vos fichiers lors du processus de montage.
Le montage
La première étape du montage consiste à assembler les clips sur la timeline. Utilisez des raccourcis clavier ou des commandes (voir pour Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid) pour couper, découper et déplacer les clips selon votre intention narrative. Vous pouvez également ajouter des transitions entre les clips pour créer une transition fluide d’une scène à l’autre.
Explorez ensuite les techniques de montage avancées pour améliorer votre vidéo. Utilisez des effets spéciaux pour ajouter des éléments visuels dynamiques, tels que des superpositions, des incrustations ou des effets de mouvement. Expérimentez avec l’ajout de titres, de sous-titres et de graphiques pour renforcer l’impact visuel de votre projet. Vous pouvez également ajuster les propriétés audio, tels que le volume, l’égalisation et l’ajout de fond sonore. Tous ces effets sont facilement expliqués sur les sites des logiciels, mais leur multitude fait qu’il faut explorer, tester, faire des erreurs et ajuster ! Mais si vous maîtriser la découpe des clips, le remappage temporel, le recadrage et certaines transitions faciles comme le fondu au noir ou enchaîné, alors vous avez déjà de quoi embellir votre vidéo !
La finalisation
L’étalonnage des couleurs permet d’ajuster l’apparence visuelle de votre vidéo en modifiant la luminosité, le contraste, la saturation et la teinte. Utilisez des outils d’étalonnage des couleurs pour donner une cohérence visuelle à l’ensemble de votre projet et pour créer une atmosphère spécifique en fonction de l’histoire que vous racontez. Généralement, l’étalonnage se passe ainsi : créez un calque d’effets que vous disposez au-dessus de tous vos plans. Ajoutez-y l’effet Couleur Lumetri ou Colorimétrie (en fonction des logiciels). Ouvrez le Moniteur de couleurs, il vous montrera la luminance et la chrominance sous forme d’ondes. Désaturez tous vos clips en mettant à zéro le niveau « Saturation » pour n’avoir un moniteur qui n’affiche plus que les noirs et les blancs. Réglez les blancs, les noirs, les contrastes. Idéalement, il faut étirer le spectre pour atteindre les deux premiers seuils en haut et en bas. Puis remettez la saturation et votre image reprend des couleurs ! Vous pourrez ensuite jouer avec les roues chromatiques, ajouter de la chaleur, du froid ou corriger certaines couleurs. Attention, faites en sorte de toujours garder un exemple sans correction à côté pour toujours comparer, car l’œil s’habitue très vite aux changements !
Puis, il y a le montage audio qui est crucial pour améliorer la qualité sonore de votre vidéo. Utilisez des outils de mixage pour équilibrer les niveaux audios, ajouter des effets sonores et ajuster la musique de fond. Assurez-vous que le son est clair, sans distorsion et en harmonie avec l’ambiance de votre vidéo. Vous pouvez aussi retravailler votre bande son sur un logiciel dédié comme Adobe Audition, Pro Tools ou Garage Band. Vous pourrez ainsi jouer sur le mixage de plusieurs bandes en même temps pour masteriser le tout, jouer sur la balance ou supprimer des bruits indésirables. Ces logiciels vous aideront à réellement éditer votre son et à le modifier pour l’améliorer.
L’exportation
Une fois que vous avez terminé le montage, il est temps d’exporter votre vidéo dans un format approprié pour le partage ou la diffusion. Choisissez les paramètres d’exportation en fonction de vos besoins spécifiques, tels que la résolution, le format vidéo et les options de compression. Veillez à conserver une qualité optimale tout en garantissant une taille de fichier gérable pour le visionnage ou le téléchargement.
Certains preset existent pour exporter des vidéos adaptées aux réseaux sociaux ou aux plateformes de diffusion comme Youtube ou Vimeo. Mais de base, sachez qu’il y a quelques obligations en termes de rendus : privilégier le H.264 en 25 images par seconde pour le web et 24 images par seconde pour le cinéma. Pour en savoir plus, consultez toujours le site de votre logiciel.
Les logiciels de montage vidéo offrent une multitude de possibilités pour donner vie à votre créativité. En comprenant le fonctionnement de base de ces logiciels, vous serez en mesure de réaliser des montages vidéo professionnels, d’améliorer l’aspect visuel et sonore de vos projets, et de partager vos créations avec le public.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.