Le design sonore est un élément essentiel de la création vidéo, souvent négligé mais extrêmement puissant. Il englobe tous les aspects sonores d’une vidéo, des dialogues aux effets sonores en passant par la musique. Le design sonore approprié permet d’immerger les spectateurs dans l’expérience audiovisuelle, en renforçant les émotions, en créant une atmosphère et en renforçant le récit.
Le design sonore joue un rôle crucial pour rendre une réalisation filmée ou illustrée immersive et engageante. Il contribue à la narration en créant une ambiance, en évoquant des émotions et en soutenant le récit. Comprendre l’importance du design sonore permet de l’intégrer dès la phase de préproduction et de le considérer comme une composante clé de l’ensemble du processus de création vidéo.
Lors d’un tournage
La qualité du son capté pendant le tournage est primordiale. Utiliser des microphones de qualité pour enregistrer les dialogues et les effets sonores est une obligation. Qu’il s’agisse d’une prise de son grâce à un micro-cravate destiné à une interview, un micro d’ambiance pour prendre une scène complète ou une perche pour des scènes jouées, il faut à tout prix éviter les bruits indésirables et s’assurer d’avoir une piste audio claire et bien équilibrée. Si nécessaire, il peut être possible de réenregistrer des audios en post-production pour améliorer la qualité sonore.
L’idée d’enregistrer le son directement lors du tournage et non qu’il soit recomposé en studio comme il est souvent fait pour les gros studios de production, c’est de jouer la carte de l’authenticité. L’utilisation du micro d’ambiance multidirectionnel permettra de capter les voix, mais aussi le vent qui souffle dans les arbres en arrière-plan ou le chant des oiseaux. Cela donnera une véritable ambiance. Pour une interview, le micro-cravate va plutôt jouer sur l’inverse et ne se concentrer que sur la voix de la personne filmée, car ici, l’objectif est qu’elle soit absolument le centre d’intérêt.
La création d’une ambiance sonore
L’ambiance sonore est l’élément clé pour immerger les spectateurs dans une vidéo. En plus des sons déjà enregistrés, ou bien pour amener de la vie à une vidéo motion design, des sons ambiants appropriés peuvent être ajoutés pour recréer l’environnement et l’atmosphère de la scène. On appelle ça aussi les bruitages. Par exemple, des bruits de rue animée, des oiseaux qui gazouillent ou des vagues qui s’écrasent sur la plage peuvent contribuer à créer une immersion réaliste.
Dans le même style, il y a les effets sonores qui sont des éléments audios spécifiques qui renforcent les actions visuelles à l’écran. Ils peuvent être utilisés pour créer des transitions, des sons d’impact, des bruits de pas, des objets qui se cassent, etc. Les effets sonores bien choisis ajoutent une dimension supplémentaire à la vidéo, en stimulant l’attention et en créant des moments mémorables. Ces sons sont un atout majeur dans les vidéos d’animations car ils donnent beaucoup plus de profondeur et de réalisme à la scène illustrée et animée.
La musique et le mastering
La musique est un élément puissant du design sonore en vidéo. Il est important de choisir une bande originale ou des compositions musicales appropriées pour soutenir le récit, évoquer des émotions et créer une ambiance. La musique peut varier en intensité, en tempo et en style en fonction des séquences, accentuant ainsi les moments clés et les transitions. Il peut s’agir d’une composition originale sur mesure créée par un musicien ou bien le travail minutieux de recomposition, de transition entre plusieurs musiques libres de droits.
Enfin, toute bande son doit être masterisée (ou mixage audio), ce qui consiste à équilibrer les différents éléments sonores d’une vidéo, tels que les dialogues, les effets sonores et la musique. L’objectif étant de s’assurer que chaque élément est clairement audible et équilibré dans le mix final. Il est essentiel de tester le design sonore sur différents systèmes de haut-parleurs ou casques pour s’assurer de sa qualité et de son impact sur différents supports de visionnage. Et d’effectuer des ajustements si nécessaire pour garantir que le son reste cohérent et convaincant quel que soit le dispositif de lecture.
Le design sonore est un élément essentiel de la création vidéo, permettant de renforcer l’expérience audiovisuelle et d’immerger les spectateurs dans l’univers de la vidéo. En comprenant les principes et les techniques du design sonore, la qualité sonore des vidéos en est améliorée, et elles permettent alors de susciter des émotions et d’ajouter une dimension supplémentaire à la narration. Attention à ne jamais oublier d’accorder une attention particulière à tous les aspects du design sonore, des enregistrements lors du tournage à la création d’une ambiance sonore immersive, en passant par l’utilisation habile des effets sonores et de la musique.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.