Le storytelling, également connu sous le nom de narration, est l’art de raconter une histoire de manière captivante et engageante. Cela implique souvent l’utilisation de techniques narratives pour transmettre un message, une idée ou une émotion de manière efficace.
Le storytelling ne se limite pas seulement à la littérature ou à la fiction, il est également largement utilisé dans des domaines tels que le marketing, la communication, les présentations, et même la vie quotidienne. Il repose sur la capacité à créer une connexion émotionnelle avec le public en utilisant des éléments tels que des personnages intéressants, des événements marquants et une structure narrative bien construite.
L’objectif du storytelling est d’engager l’audience et de la captiver en les emmenant dans un voyage narratif. Cela permet de rendre l’information plus mémorable et de susciter une résonance émotionnelle qui peut influencer les attitudes, les croyances et les comportements.
En somme, le storytelling est une méthode puissante pour communiquer des idées de manière efficace et persuasive en les insérant dans une structure narrative attrayante.
Pour créer un bon storytelling, il existe plusieurs techniques narratives qui peuvent être utilisées pour captiver l’audience et transmettre efficacement un message.
Tout d’abord, il faut développer des personnages intéressants, avec des motivations, des défis et des traits distinctifs. Cela permet à l’audience de s’identifier ou de se connecter émotionnellement avec eux.
Ensuite, il est de coutume d’introduire un conflit ou un défi qui crée de la tension et du suspense. La résolution de ce conflit forme souvent le cœur de l’histoire. Assurez vous que les personnages et l’intrigue évoluent au fil de l’histoire. Les personnages devraient changer, grandir ou apprendre quelque chose.
Utilisez une structure narrative bien définie, comme le schéma classique en trois actes (mise en place, conflit, résolution) ou d’autres modèles narratifs adaptés à votre contexte. Utilisez des descriptions détaillées et des images évocatrices pour aider l’audience à visualiser les scènes et à s’immerger dans l’histoire.
Introduisez des éléments inattendus ou des retournements de situation pour maintenir l’intérêt et surprendre l’audience. Faites appel aux émotions de l’audience en créant des situations émotionnellement chargées. Cela peut engendrer une connexion plus forte avec l’histoire. Utilisez un dialogue naturel et engageant pour développer les personnages et faire avancer l’intrigue.
Enfin, rappelez vous d’identifier le thème ou le message central de votre histoire. Assurez vous qu’il soit clairement exprimé et que l’ensemble de l’histoire le soutienne. Également, adaptez votre storytelling en fonction de l’audience à laquelle vous vous adressez. Comprenez leurs besoins, intérêts et sensibilités.
Il est important de noter que ces techniques peuvent être utilisées de manière flexible en fonction du contexte et du type d’histoire que vous souhaitez raconter. L’essentiel est de maintenir l’intérêt et de faire en sorte que l’audience se sente investie dans le récit.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
scène, lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.