La vidéo peut prendre deux formes différentes. Celle du reportage filmé, celle plus fictionnelle, avec un tournage orchestré ou bien une animation. Voici quelques éléments techniques à considérer :

• Qualité visuelle : Assurez-vous que l’image est claire et bien cadrée. S’il s’agit d’un motion design, les illustrations doivent représenter les émotions décrites dans le scénario. Les couleurs peuvent être pensées pour apporter des nuances tout en chartant la vidéo avec l’identité visuelle de l’association ou de l’entreprise.
• Son : Le son est souvent plus important que l’image. Un message percutant peut être ruiné par un mauvais audio. Choisissez une voix off claire, un ton adapté avec un rythme qui puisse créer les émotions nécessaires.
• Montage : Utilisez des transitions fluides et évitez les longueurs. Le rythme doit maintenir l’intérêt du spectateur. Un timing court entre 20 et 30 secondes permet de faire un fort impact sur l’auditoire. Le partage se fait plus facilement et le message se comprend instantanément.
• Sous-titres : Pensez à ajouter des sous-titres pour rendre votre vidéo accessible à un public plus large, y compris les personnes malentendantes ou celles qui regardent sans le son.

5. Adopter une stratégie visuelle et sonore impactante

Le choix des couleurs, des typographies et de la musique contribue à l’identité de votre vidéo. Par exemple, des teintes chaudes peuvent évoquer l’espoir, tandis que des couleurs sombres peuvent souligner la gravité d’une situation. La musique, quant à elle, doit être en harmonie avec le ton de la vidéo : dynamique pour motiver, douce pour sensibiliser, ou dramatique pour alerter. Utilisez des images et des graphiques percutants pour illustrer vos propos. Les infographies sont particulièrement efficaces pour expliquer des données complexes, un chiffre impressionnant ou un constat dur aura toujours plus d’impact lorsqu’il est écrit.

Concernant la musique, si vous travaillez avec un compositeur, nous vous recommandons de ne pas utiliser des sonorités trop tristes. L’objectif est de ne pas tomber dans le pathos, sinon le message se perd. L’auditeur aura l’impression qu’on lui force la main et qu’il est obligé d’être triste. Il faut créer des nuances, jouer avec les tons et les rythmes, pour créer de la surprise et de l’originalité. La musique doit accompagner et pas prendre le pas sur la voix off ou les images. Nous vous recommandons d’enregistrer le texte voix off et de transmettre l’extrait à votre compositeur pour qu’il puisse travailler avec le rythme et le ton exacte de la vidéo.