Les typographies, ou polices de caractères, sont bien plus que de simples lettres sur une page. Elles jouent un rôle essentiel dans la communication visuelle et peuvent avoir un impact significatif sur la perception d’un message.
La typographie dans l’histoire
Les premières formes d’écriture connues, utilisées en Mésopotamie et en Égypte ancienne vers 3500-3000 avant J.-C. Ensuite, les caractères sont arrivés vers 1200 av. J.-C. avec l’écriture phénicienne, avec un alphabet de 22 caractères. Cet alphabet a été l’ancêtre de nombreuses écritures alphabétiques.
Puis vint l’alphabet grec, à la base de l’alphabet latin, composé de 24 lettres vers 800 av. J.-C. et l’alphabet latin, base de l’écriture de nombreuses langues européennes.
Les premiers signes de design de caractères viennent des enluminures des manuscrits. Des livres décorés à la main par des moines copistes, souvent réalisés dans des scriptoria monastiques. Puis, les premières typographies ont vu le jour avec l’invention de l’imprimerie par Johannes Gutenberg au 15e siècle. La Bible de Gutenberg, imprimée en 1455, a marqué le début de l’ère de l’impression en masse et a ouvert la voie à la diversification des styles de caractères.
Au fil des siècles, les typographies ont évolué, reflétant les tendances artistiques, les mouvements culturels et les progrès technologiques. Du style gothique du 15e siècle avec la typographie italienne développée par Alde Manuce et Giambattista Bodoni à la simplicité élégante du design français développée au 16e et 17e siècle par Claude Garamond et Christophe Plantin.
Au 18e siècle, l’invention de machines comme la presse mécanique par Koenig et Bauer révolutionne l’industrie de l’impression. Ensuite, de nombreuses fonderies, telles que la fonderie D. Stempel à Francfort, produisent des polices de caractères pour les imprimeurs du monde entier.
Enfin, à l’ère de numérique et de la mondialisation, l’arrivée de l’informatique permet la création et la manipulation de polices de caractères sur des ordinateurs. Des designers tels que Herb Lubalin et Erik Spiekermann ont joué un rôle majeur dans la conception de polices iconiques. Et vers 1990 , des projets comme le Linux Libertine et Google Fonts ont contribué à la diversification des polices accessibles à tous.
Aujourd’hui, la typographie continue d’évoluer avec l’avènement de technologies telles que l’intelligence artificielle, offrant une multitude de possibilités pour la conception de polices innovantes et la personnalisation dans divers domaines tels que le design, l’édition, le web et plus encore.
Les différents types de typographies
Il existe plusieurs catégories de typographies, chacune avec ses propres caractéristiques et utilisations spécifiques.
Les polices serif sont caractérisées par de petits détails ou ornements situés à l’extrémité des traits des lettres. Ces ornements, appelés empattements, peuvent être courts et simples ou longs et décoratifs. Les polices serif sont souvent associées à une apparence plus classique, formelle ou traditionnelle.
- Exemples de polices serif : Times New Roman, Georgia, Garamond
Les polices sans-serif, comme leur nom l’indique, n’ont pas d’empattements à l’extrémité des lettres. Elles ont tendance à avoir un aspect plus moderne, épuré et souvent plus lisible à l’écran. Les polices sans-serif sont souvent utilisées pour une apparence propre et contemporaine.
Les polices script imitent l’apparence de l’écriture manuscrite ou cursive. Elles peuvent varier en style, de l’élégant au décontracté. Les polices script sont souvent utilisées pour créer une ambiance personnelle, chaleureuse et expressive.
- Exemples de polices script : Brush Script, Pacifico, Lobster
Les polices manuscrites donnent l’impression d’être écrites à la main, mais elles sont souvent conçues numériquement. Elles peuvent varier en style, de la calligraphie soignée à l’écriture plus libre et expressive.
- Exemples de polices manuscrites : Comic Sans, Bradley Hand, Dosis.
Les polices décoratives sont souvent très stylisées et conçues pour attirer l’attention. Elles peuvent être utilisées pour des titres, des logos ou des éléments graphiques spéciaux, mais ne sont généralement pas recommandées pour les textes longs en raison de leur lisibilité limitée.
Dans les polices monospace, chaque caractère occupe le même espace horizontal, quelle que soit sa largeur réelle. Cela rend ces polices idéales pour la programmation, la saisie de code et d’autres applications où l’alignement précis des caractères est essentiel.
- Exemples de polices monospace : Courier New, Consolas, Inconsolata.
Il existe également des catégories moins courantes comme les polices dingbats (qui contiennent des symboles et des pictogrammes) et les polices expérimentales (qui peuvent avoir des conceptions uniques et artistiques).
Chaque catégorie de typographie a ses propres avantages et est adaptée à des utilisations spécifiques. Le choix d’une police appropriée dépendra du contexte et de l’objectif de la conception.
L’Importance du choix
Le choix de la typographie a un impact direct sur la lisibilité et la compréhension du message. Une typographie inappropriée peut rendre un texte difficile à lire ou mal interprété.
La typographie contribue à l’ambiance et au ton d’un design. Par exemple, une police élégante et cursive peut évoquer un sentiment de sophistication, tandis qu’une police sans-serif peut donner une apparence moderne et épurée. Dans le domaine de la marque, la typographie est un élément crucial de l’identité visuelle. Une police distinctive peut aider à différencier une marque de ses concurrents et à créer une reconnaissance immédiate.
En utilisant différentes polices, tailles et styles, on peut établir une hiérarchie visuelle dans un design. Par exemple, une police plus grande et en gras peut être utilisée pour les titres, tandis qu’une police plus petite et en italique peut être utilisée pour les textes secondaires.
Le choix de la typographie doit prendre en compte le public cible. Par exemple, une police enfantine peut être utilisée pour du contenu destiné aux enfants, tandis qu’une police plus sérieuse serait appropriée pour du contenu professionnel.
L’utilisation de trop de polices différentes dans un design peut créer une surcharge visuelle et rendre la conception confuse. Il est généralement recommandé de limiter le nombre de polices utilisées. Certains styles de police peuvent avoir des connotations culturelles spécifiques qui peuvent être mal interprétées dans un contexte différent. Il est important de considérer ces aspects, surtout pour des designs destinés à un public international.
Finalement, les typographies sont bien plus que des caractères sur une page. Elles sont le fruit d’une longue évolution artistique et technologique, et jouent un rôle crucial dans la communication visuelle. Le choix judicieux d’une typographie peut faire la différence entre un message qui captive et un message qui passe inaperçu.
NOUS SOMMES UN STUDIO MARSEILLAIS, NOUS RÉALISONS DES MOTION DESIGN, FILMS ET IDENTITÉS VISUELLES
MOTION DESIGN
Nous commençons par la conception d’un storytelling. Nous détaillons l’histoire précise à mettre en image, les idées de représentation et les messages à retrouver.
Ensuite, nous illustrons entièrement l’histoire à travers un storyboard. Une fois le style graphique et les illustrations actées, nous passons aux phases finales, l’animation et le design sonore, pour rendre l’image définitivement vivante.
FILM
Tout commence avec la recherche d’un concept. Précis et engageant, il est ensuite scénarisé pour définir l’approche stylistique, les scènes et les détails à capter. Après l’établissement de la feuille de route qui liste les lieux, les accessoires, le matériel utilisé et les plans à réaliser, nous procédons au tournage. Après dérushage, nous passons au montage, aux animations et au design sonore.
Identité visuelle
Nous cherchons d’abord à vous définir par des mots. Une fois le message établi, nous passons à la réflexion ergonomique et à la définition du style. Illustration, texte, jeu de typographie, formes et couleurs, tout est défini pour vous ressembler. A partir du logo choisi, nous procédons alors à sa déclinaison de charte graphique. Nous déployons ensuite le langage spécifique à la marque dans une charte éditoriale.
Quelques mots sur Maud & Romain, les deux fondateurs du studio
Romain est l’illustrateur et animateur du studio. Il est celui qui donne une image à l’idée, qui la met en scène et qui la fait vivre. Maud est la rédactrice et scénariste. Elle est celle qui invente le concept, imagine l’histoire et l’écrit. Lors d’une captation, c’est ensemble qu’ils dirigent la scène.
Lors de la réalisation d’un motion design, c’est en accord qu’ils créent le message. Pour la création d’une identité de marque, les deux profils de conceptrice et de graphiste se rejoignent pour mettre en commun toutes leurs compétences.